Iluminacine
Representaciones de la iluminación espiritual en el cine
¿De dónde salen mis propios artículos? Tal vez todos sean unas viles copias: de internet en el caso de los que hice para CineMagazine, de lo que dice la gente en el caso de las entrevistas, de un Pequeño Larousse en el caso de Todo lo que Pan originó, de diferentes libros de psicología y música en mi tesis, de IMDb y Wikipedia en los Orígenes popularmente ignotos, de frases diversas y dispersas en Frugalidad y oportunidad. Las fuentes de cada cita de la siguiente colección están indicadas con hipervínculos.
¿Qué fuentes de inspiración y qué técnicas se usan para representar una súbita y radical toma de conciencia?
- El espacio exterior para la “secuencia Stargate” de 2001: A Space Odyssey (Kubrick), para la secuencia Lacrimosa de The Tree of Life (Malick), la secuencia final de Brainstorm (Trumbull), la secuencia de la muerte en The Fountain (Aronofsky).
- Figuras geométricas en 2001.
- Cosas naturales como lava, el espacio y plantas, en The Tree of Life.
- Pinturas de Ernest Haeckel para Enter the void, donde pudieron usar fractales. ¿Quién sabe por qué Gaspar Noé no usó a Mandelbrot?
- Arte (Op art en 2001, Haeckel en Enter the void)
- Escenas oníricas (o diversos surrealismos para pintar sueños lúcidos: Vainilla Sky, Inception, Waking Life, Truman Show, Más allá de los sueños)
- Imágenes de computación (Matrix, derivado de Ghost in the Shell)
Hay un programa para escribir ficción interactiva llamada Twine, que usó el guionista de Bandersnatch (Black Mirror).
Para Begotten usaron ejercicios de respiración “hasta el punto de la histeria creando momentos de pánico”. Además meditaciones, hipnosis (también Herzog la usó en Herz auf Glass), estados alterados, no actuados sino auténticos.
Más acá de la iconografía tradicional, las representaciones de la iluminación espiritual en el cine se hacen con efectos especiales. ¿Por qué los efectos especiales se llaman especiales? ¿Será acaso porque cuestan más, o simplemente porque requieren una técnica que no se usa en el resto de la película?
Toda película tiene algo de filosófica, pero algunas tienen una fama especial. En Odisea del espacio hay un despertar nietzscheano. En algunas películas del budismo como Little Buddha o documentales, la forma de representar la iluminación sigue la historia tradicional. Otras no tan literales son Erleuchtung Garantiert, Samsara y la de Kim Ki Duk de las 4 estaciones. En Matrix el despertar es platónico. En las películas de sueños lúcidos se despierta dentro de un sueño.
Podría haber otros tipos de despertares siguiendo a cada filósofo que no ha sido representado en el cine.
Estados alterados: el despertar es cósmico.
La fuente de la vida: el despertar es budista, cósmico, maya.
El árbol de la vida: el despertar es natural.
El resplandor es un despertar espiritual, representado como comunicación parapsicológica y ojos bien abiertos.
Me pregunto cómo se verá el despertar en mi propia vida
Querer representar la iluminación espiritual es como querer representar la verdadera realidad, algo muy difícil. Se utiliza la ciencia, porque nos da sensaciones nuevas y difíciles de encontrar.
El vacío del espacio exterior es atrayente estéticamente porque es lo desconocido y el todo. También son desconocidas:las matemáticas, ciertas especies de seres vivos, la programación de computadoras, los horrores sangrientos, la evolución que nos espera. Pero todo esto tiene que limitarse a ser presentado audiovisualmente.
A partir de la lista-categoría Metaphysical Fiction Films:
Trumbull, director de Brainstorm, dijo “In movies people often do flashbacks and point-of-view shots as a gauzy, mysterious, distant kind of image” “And I wanted to do just the opposite, which was to make the material of the mind even more real and high-impact than ‘reality’”. Hizo la realidad virtual con “24 frames-per-second Super Panavision 70 with an aspect ratio of 2.2:1. y el resto de la peli 35mm 1.7 to 1.”
La Jetée son casi puras fotos, excepto por “one brief shot (sleeping and suddenly waking up)” pues Chris Marker nomás la pudo rentar un día la cámara. Usa poco sonido. “The dissolve is synchronized with the sound. As the story moves from the past to the present, La Jetee creates mental continuity.”
Gaspar Noé probó alucinógenos. Para su película probó ayahuasca en la jungla peruana para que fuera legal. Su adaptación de la experiencia fue con “paintings, photographs, music videos, and excerpts from films”. Lo más impactante los hizo con las Kunstformen de Ernesto Haeckel.
Otro que usó hipnosis: Klimov, para Иди и смотри. Dijo que “could have had a very sad ending. He (el actor de 14 años) could have landed in an insane asylum,” “I realized I had to inject him with content which he did not possess,” “This is an age when a boy does not know what true hatred is, what true love is.”
En la misma usaron “naturalistic colors, widescreen and lots of Steadicam shots; extreme close-ups, burnt flesh and bloodied corpses”, las armas cargadas de verdad. Kravchenko dijo que le pasaban los balazos a 10 centímetros de la cabeza. También hay “discontinuities between shots as characters appear in close up and then disappear off camera” y otras técnicas cinematográficas, véase el art. de Wiki.
Redfield (autor de la Profecía Celestina) “has acknowledged the work of Dr. Eric Berne, the developer of transactional analysis (se desprende de Freud), as influence”.
La película Stairway to Heaven puso en pantalla una de verdad. (“called “Operation Ethel” by the firm of engineers who constructed it under the aegis of the London Passenger Transport Board, took “Ethel” had 106 steps, each 20 feet (6.1 m) wide, and was driven by a 12 hp engine. The full shot was completed by hanging miniatures.”) El Más Allá lo hicieron en una especie rara de Blanco y negro. Campeones de tenis entrenaron a los actores; en cierta escena el DP le echó vaho a la cámara. También se aventaron una secuencia de 25 min.
El Séptimo Sello tiene anacronismos a propósito. “Much of the film’s imagery is derived from medieval art. For example, Bergman has stated that the image of a man playing chess with a skeletal Death was inspired by a medieval church painting from the 1480s in Täby kyrka, Täby, north of Stockholm, painted by Albertus Pictor.” Llaman crisis of the Late Middle Ages al siglo XIV que usó Bergman.
Ordet de Carl Dreyer tiene “114 individual shots”, la mitad hacia el final, con tomas de hasta 7 min, sin planear. El cinematógrafo Henning Bendtsen dijo “each image is composed like a painting in which the background and the lighting are carefully prepared.” Usaron como 20 luces. Dreyer, en vez del exposímetro medía la luz a ojo pelón. Trabajó a los actores para acomodarse a la luz, en vez de al revés. No les decía cuando estaban bien, nomás sonreía. Era preciso el bloqueo actoral, tanto que iban contando los pasos al hablar. Contrató a un “linguistic specialist to make sure that all the actors spoke the same dialect as the characters that they played.” La actriz Federspiel “was really pregnant” y se dejó grabar “her labor pains while she was giving birth and then later use the recording as a sound effect in the finished film”. Hicieron dos versiones de la resurreción, una donde sí resucita.
Stargate en 2001 y Solaris de Tarkovski
Si acaso existe el despertar espiritual, ¿cómo se ve? Los cineastas lo han representado con efectos visuales diversos en las películas filosóficas.
¿Cuáles son éstas? A mí me impactó mucho 2001, que vi de chavo en una gran televisión. Luego vi Solaris, la contraparte soviética y no me impactó tanto, tal vez porque fue en VHS en menor resolución, aunque en la misma casa.
Según Wikipedia, para crear la famosa “secuencia Star Gate”, Stanley Kubrick usó varias tomas con efecto de escaneo de ranura (slit scan): pinturas de Op art, dibujos arquitectónicos, patrones de Moiré, circuitos electrónicos, fotos de microscopía de estructuras moleculares y cristalinas. También pinturas de colores y químicos en agua, además de hacer negativos duplicados en una impresora óptica, con filtros coloreados.
Un tanto inspirada en 2001, The Fountain tiene efectos similares: Sus representaciones, más tradicionales, son budistas y mayas.
En Odisea, el protagonista llega instantáneamente a la vejez y renace como un feto en una burbuja. En La fuente de la vida, la muerte del protagonista resulta en flores saliendo de su cuerpo. (Ambas muertes no son desapariciones absolutas).
A los encargados de efectos visuales de The Fountain se les pidió usar la menor cantidad de gráficos a computadora que pudieran. Consiguieron a un especialista en macrofotografía, quien mezcló químicos y bacterias para crear reacciones que filmaron, aprovechando la dinámica de fluidos. Dijo Parks, el especialista: “las mismas fuerzas que actúan en el agua (efectos gravitatorios, asentamiento, índices de refracción) están ocurriendo en el espacio exterior”.
En Estados Alterados:
“la primera tarea de Ferren fue aislar a Hurt del fondo, lo que hizo usando un ‘sistema de rotoscopio asistido por computadora’. Esto creó elementos mate ultrasuaves, que luego llenó con partículas generadas por computadora. Las partículas se asignaron a los contornos del cuerpo de Hurt para dar un efecto pseudo-3D “para que en realidad pareciera estar envuelto alrededor de él en lugar de estar simplemente apelmazado sobre él”. Una vez generadas, las imágenes de partículas se trazaron en papel en blanco y negro, refotografiado en un soporte de animación y coloreado con efectos ópticos tradicionales. El proceso suena torpe ahora, pero en ese momento era la única forma de sacar los datos de la computadora y grabarlos”.
¿A dónde fue a dar el pietaje original?
“For a variety of reasons, major motion picture studios never release their dailies for outside use.”
Para Solaris “The original plan was to film futuristic structures at the World Expo ’70, but the trip was delayed.” “The Solaris ocean was created with acetone, aluminium powder, and dyes.”
Tarkovski consultó al científico Lupichev, “who lent them a 1960s-era mainframe computer for set decoration”. El diseñador Romadin hizo unos espejos que permitían al actor hacerse invisible.“Utilized an air compressor with valves hooked to a piano keyboard that he himself operated.”
A veces la cinta escasea. En Solaris: “Eastman Kodak color film was used in the color scenes. Not widely available in the Soviet Union, it had to be specially procured for the production.” Para A Matter of Life and Death: “There was a nine-month wait for film stock and Technicolor cameras because they were being used by the US Army to make training films. (As Conductor 71 remarks during an early transition, “One is starved for Technicolor up there.”)
Videodrome
“The undulating screen of the television set was created using a video projector and a sheet of rubbery dental dam.”
Para usar algo flexible, probaron “with a weather balloon first”, estirándolo alrededor de la pantalla de la TV, y empujar la mano a ver hasta dónde aguantaba, “and then we rear-projected on it.”
Tuvieron que usar Betas para meter en la panza de James Woods, porque no le cabían los VHS.
Hay relación entre las películas filosóficas y el oriente lejano: el budismo conecta con 2001, pues Nietzsche supo de budismo, como Schopenhauer de los Upanishads del hinduísmo. Los actores de Brainstorm fueron entrenados en Esalen: la institución donde estuvo Alan Watts, orientalista inglés.
¿Cómo se ve la iluminación espiritual desde el sujeto que la experimenta? ¿Tendrá acaso un aspecto visual? ¿Será siquiera algo especial? Para los budistas Zen, es saber percibir lo ordinario. Cuando los cineastas tratan el tema, procuran apantallar. Pues ¿qué mas podrían hacer a través de la pantalla sino eso?
2001, Estados alterados y La fuente de la vida, cuando menos, tienen momentos clave en los que el protagonista tiene un salto de conciencia hacia una especie de muerte o nueva vida. Escenas donde aparece el espacio exterior o algo similar. El hombre ha encontrado el sentido mirando allá. Se dice que la divinidad está en el cielo. La astronomía es de las ciencias más populares, no por fácil, sino por el interés de la gente común. Los filósofos también voltean, de ahí la anécdota de Tales cayendo al pozo. Las estrellas aconsejaban a los antiguos navegantes y agricultores. Y a los reyes magos (persas).
Recientemente, la NASA nos ha dejado ver imágenes de buena resolución sobre objetos y fenómenos celestes. Antes de los 60 no había tal cosa, tan es así que cierta teoría conspiratoria le atribuye a Stanley Kubrick el pietaje de la llegada a la Luna, como una fabricación. Hay un mockumental al respecto.
Odisea también influyó en Star Wars, que es mucho más conocida. Pero no son las primeras películas espaciales. Una de las primeras fue la de Méliès, Viaje a la Luna. Se considera muy importante sobre todo por sus efectos especiales, pero no es tan filosófica.
To the moon and beyond, otra película sobre un viaje a la Luna fue el origen de las escenas clave de Odisea. Kubrick contrató al creador para hacer efectos iguales en su propia obra.
¿Llegará un punto en que nos hartemos de efectos, o lo hayamos visto todo? Cuando se deja el cine quedan los libros, y más allá de ellos, la vida real.
La vida está llena de efectos. La enfermedad, además de diversos tipos de dolor, a veces produce la alucinación, que es como efectos visuales y auditivos especiales.
Kubrick representó el dolor: en Naranja Mecánica hay una escena en que los golpes están sincronizados con sonidos sintéticos (notas en un sintetizador).
¿Para qué recrear la vida? ¿Acaso para extenderla con la imaginación? Nada puede hacerse que no estuviera antes en la vida; la imaginación combina realidades. ¿Acaso las matemáticas hacen algo más? Los mundos imaginarios se componen de cosas muy reales. Solamente el arte abstracto viene “de la nada”.
Hay algo en medio, entre lo abstracto y lo natural. Es lo que tratan de capturar estos cineastas al filmar microbios, reacciones, patrones matemáticos.
Herzog hablaba del agotamiento de las imágenes (en Herzog eats his shoe). El mundo natural es limitado: hay una cantidad finita de especies animales, vegetales y minerales. Las formas no van demasiado lejos, aunque sorprendan los peces abisales, las plantas carnívoras, las flores y pájaros exóticos. No conocemos todo el catálogo, pero las clasificaciones nos dan pista de los límites.
Debemos ver obras de los cineastas que Herzog y Kubrick han alabado. Tal vez ahí haya grandes imágenes. Claro que esto es nomás una parte del cine, y no la más crucial. Pero viene a la mente con facilidad. Algunas drogas sí generan efectos visuales (dicen). No son el camino más espiritual (más bien su opuesto, por ello en el budismo las desaconsejan). Lo visual puede ser con arte, técnica y naturaleza. Lo demás son las historias, que pueden basarse en reales.
THE FOUNTAIN de Aronofsky
Dice Libatique “Visual effects comprised of a lot of the budget in the original conception”
Para la escena de la muerte del conquistador, Aronofsky “drew from Mayan mythology the description of flowers and butterflies emerging from the bodies of valiant warriors when they die.” Pero no puso mariposas para no usar tanto CGI. Privarse del CGI “What it did was really force us to come up with creative solutions to solve a lot of our problems.”
Consiguieron “a specialist in macro photography, who had retrieved deep-sea microorganisms and photographed them in 3-D under partial funding from the Bahamas government.” Cocinaron unas bacterias con químicos y filmaron las reacciones. Aprovecharon la dinámica de fluidos para mover las reacciones. “When these images are projected on a big screen, you feel like you’re looking at infinity. That’s because the same forces at work in the water — gravitational effects, settlement, refractive indices — are happening in outer space” Salió mucho más barato.
Nótese la renuencia a usar gráficos de computadora, tanto en Odisea como en The Fountain.
ESTADOS ALTERADOS
Acá tenían que aislar la imagen del actor, que hicieron con ‘computer-assisted rotoscope system’. Según este blog, “this created ultra-smooth matte elements, which he then filled with computer-generated particles. Crucially, the particles were mapped to the contours of Hurt’s body to give a pseudo-3D effect ‘so it actually appeared to be wrapped around him rather than just being matted over him.’ Once generated, the particle imagery was plotted out on to paper in black-and-white, rephotographed on an animation stand and coloured with traditional optical effects. The process sounds clunky now, but at the time it was the only way to get the data out of the computer and on to film.”
Cineastas se ven obligados a representar algo inefable de formas visuales, con efectos meramente visuales. ¿Qué dicen las escenas sobre su visión ¿Qué historia tuvieron los cineastas con la idea de iluminación o con la filosofía? ¿Que es la iluminación etimológicamente y qué se ha dicho de ella en escritos? ¿Cómo es la secuencia Stargate en el libro de Arthur c Clarke?
Referencias
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